يغيّر الفن الرقمي طريقة رؤيتنا للفن البصري وإبداعنا له. فهو يجمع بين التصوير الفوتوغرافي والتكنولوجيا، مما يسمح للفنانين بصنع أعمال جديدة ومبتكرة. باستخدام البرامج المتقدمة، يمكن للفنانين تحويل الصور إلى قطع رقمية مفصلة تتجاوز الأساليب التقليدية. يتيح هذا المزيج بين التكنولوجيا والفن للفنانين فرصة مزج مهاراتهم التقنية مع الأفكار الإبداعية.

مع اندماج التكنولوجيا في مختلف جوانب حياتنا، أصبحت وسيلة تعبيرية غير تقليدية للفنانين، مما أتاح لهم تحويل الصورة إلى تجسيد رقمي يخضع للتحليل التقني باستخدام البرامج الحديثة. في هذا السياق، تلعب المعرفة التقنية للبرامج دورًا حاسمًا في تنفيذ الأفكار بدقة، قبل إنتاج الصورة النهائية التي تكون عادةً مجردة من القيم الجمالية والإدراكية التقليدية. هذا التفاعل بين الفنان والتقنيات الرقمية يمنح الصورة بعدًا أعمق من التوثيق الإخباري، حيث يصبح الفن خاضعًا للحس (الفنان) والمادة (الوسيط).

يعد الفن الرقمي وسيلة تعبير فكرية وبصرية تتماشى مع مفاهيم ما بعد الحداثة، حيث يمتزج البُعد العلمي بالفني لإنتاج أعمال تتسم بالتغيير المستمر. هذا ما دفع العديد من الفنانين إلى دمج الفنون التقليدية بالوسائط الرقمية، لخلق لغة بصرية جديدة تواكب التطور السريع. غير أن استخدام الكاميرا أو تقنيات الكولاج لا يعني بالضرورة تصنيف العمل كفن رقمي، إذ إن هذا الفن يتطلب معالجة تقنية متكاملة تتجاوز حدود التصوير الفوتوغرافي التقليدي.

تطور الفن الرقمي وعلاقته بالصراعات العالمية

منذ أواخر الستينيات وبداية السبعينيات، شهدت الفنون البصرية تحولات جذرية بفضل التطورات التكنولوجية ووسائل الاتصال الحديثة. مع بداية القرن الحادي والعشرين، أصبح الفن الرقمي وسيلة مؤثرة تستجيب للتغيرات العالمية، وتعكس التفاعل الثقافي بين الشعوب. أسهم هذا في نشوء ثقافة بصرية عالمية تعتمد على الصورة الرقمية كوسيلة تعبير، تتأثر بالأحداث السياسية والاجتماعية المحيطة.

خلال هذه الفترة، ركز الفنانون والباحثون على استكشاف مفاهيم جديدة مثل النقد الفني والجماليات العلائقية، حيث نشأت هذه الأفكار استجابة للتحديات التي فرضتها الحروب، مثل قضايا اللجوء والاضطرابات الإنسانية. وقد أشار الفيلسوف أرسطو إلى العلاقة بين الفن والحرب من خلال مفهوم "التطهير" الذي يتحقق عبر التجربة الفنية. من ناحية أخرى، أكدت الناقدة مارغو جيفرسون أهمية الفن في أزمنة الصراع، حيث يساعد على تجاوز الزمن الراهن نحو خلق رؤى بديلة.<br>

الفن الرقمي في المشهد البصري الفلسطيني

في فلسطين، تجاوزت بعض الأعمال الرقمية الحدود التقليدية للفن الفوتوغرافي، حيث لم تعد تقتصر على التقاط المشهد وإجراء تعديلات بسيطة عليه، بل أصبحت وسيلة لتحرير العمل الفني من قيوده التقليدية وتحويله إلى تجربة بصرية رقمية تتجاوز الواقع. مثال على ذلك، أعمال الفنانة لاريسا صنصور، التي تمزج بين التوثيق الفوتوغرافي والتلاعب الرقمي لإعادة بناء المشهد الفلسطيني بطريقة تعبيرية، حيث تستخدم الرموز الثقافية مثل الكوفية الفلسطينية ضمن مشاهد مستقبلية تعكس الصراعات السياسية والهوية.

إلى جانب صنصور، يساهم فنانون آخرون مثل ليلى الشوا، سما الشيبي، وحازم حرب في إغناء المشهد الفني الفلسطيني، حيث يوظفون الفن الرقمي كأداة تعبير عن القضايا الاجتماعية والسياسية، بطرق مؤثرة ومبتكرة.

الثورة الرقمية وإعادة تشكيل الواقع الفني

أتاحت الثورة الرقمية للفنانين إعادة صياغة الواقع عبر تقنيات التسجيل والتوثيق، مما أسهم في تحويل الصور إلى أعمال فنية رقمية تمزج بين الأسلوب الروائي والوثائقي. يمنح هذا النهج الفني المشاهد تجربة متعددة الأبعاد، يصعب فيها التمييز بين الحقيقي والمتخيل، ما يساعد على إضفاء أبعاد جديدة على العمل الفني ونقله إلى فضاءات بصرية غير مسبوقة.

في النهاية، يبقى الفن الرقمي مساحة مفتوحة للتجريب والاستكشاف، حيث يمكن للفنانين من خلاله إعادة بناء العالم وفق رؤى جديدة، تتجاوز قيود المادة والتقنيات التقليدية، لتعكس قضايا معاصرة بطرق بصرية مبتكرة ومؤثرة.

* جميع الصور في هذا المقال مقدمة من الكاتب/ة.